Principios de animación

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El diseño de animación eficaz requiere más que simplemente representar un carácter. Los animadores exitosos siguen una variedad de principios y técnicas para crear personajes "creíbles".

squash y stretch

Debe haber un grado de distorsión a medida que se mueve un objeto animado. La cantidad de deformación que se produce refleja la rigidez de ese objeto. Aplanar o alarar una parte del cuerpo de un personaje a medida que se mueve le ayuda a transmitir la naturaleza y la composición del carácter.

de anticipación de

Anticipación establece la fase para una acción futura. Sin acciones anticipadas, los movimientos corporales parecen abruptos, rígidos y antinaturales. Este principio se basa en cómo se mueve un cuerpo en el mundo real. El movimiento en una dirección a menudo comienza con el movimiento en la dirección opuesta. Las piernas se contraen antes de un salto. Para exhalar, primero inhalas. La acción anticipada también tiene un papel importante en la comunicación de la naturaleza del carácter y la acción y ayuda a su audiencia a prepararse para la acción. Un aspecto clave de la creación de un carácter creíble implica demostrar que las acciones del carácter se derivan de una intención intencionada. La anticipación ayuda a comunicar la motivación del personaje al público.

de tiempo

El tiempo define la naturaleza de una acción. La velocidad a la que una cabeza se mueve de izquierda a derecha transmite si un carácter está mirando casualmente alrededor o dando una respuesta negativa. El tiempo también ayuda a transmitir el peso y el tamaño de un objeto. Los objetos más grandes tienden a tardar más tiempo en acelerarse y ralentizarse que los más pequeños. Además, el ritmo de los movimientos de un personaje afecta a cómo llama la atención. En un escenario normal, el movimiento rápido dibuja el ojo, mientras que en un entorno frenético, los movimientos estacionarios o lentos pueden tener el mismo efecto.

de ensayo

El fondo y las propiedades que usa un personaje también pueden transmitir su estado de ánimo o propósito. El ensayo también incluye el desgaste del personaje, los efectos de iluminación, el ángulo de visión y la presencia de otros personajes. Estos elementos contribuyen a reforzar la personalidad, los objetivos y las acciones de un personaje. La ensayo eficaz implica comprender cómo dirigir el ojo a dónde desea comunicarse.

Follow-Through y de acción superpuesta

Al igual que el seguimiento de un golfista comunica el resultado del swing, la transición de una acción a la siguiente es importante para comunicar la relación entre las acciones. Las acciones rara vez llegan a una parada repentina y completa. Por lo tanto, también, las acciones de seguimiento y superposición permiten establecer el flujo del movimiento del carácter. Normalmente, puede implementar esto variando la velocidad a la que se mueven diferentes partes de un cuerpo, lo que permite el movimiento más allá del aspecto principal del movimiento. Por ejemplo, los dedos de una mano suelen seguir el movimiento de la muñeca en un gesto de mano. Este principio también destaca que las acciones no deben llegar a una parada completa, sino combinarse sin problemas con otras acciones.

de in-and-out lento

La lentitud de entrada y salida hace referencia a mover un carácter sin problemas de una posición a otra. El carácter comienza y finaliza las acciones lentamente. Para ello, el número, el tiempo y la ubicación de los fotogramas "entre" se realizan. Cuantos más entre fotogramas incluya, más lento y suavizado será la transición.

de Arcs

Los objetos vivos en la naturaleza rara vez se mueven en una línea perfectamente recta. Como resultado, los arcos o las rutas curvadas para el movimiento proporcionan efectos más naturales. Los arcos también transmiten velocidad de movimiento. Cuanto más lento sea el movimiento, más alto será el arco y cuanto más rápido sea el movimiento, el aplanador del arco.

exageración

Los buenos animadores suelen exagerar la forma, el color, la emoción o las acciones de un carácter. La creación de aspectos del movimiento "más grande que la vida" comunica claramente la idea de la acción al público. Por ejemplo, los brazos de un carácter pueden estirarse hasta el punto en que aparecen elásticos. Sin embargo, la exageración debe ser equilibrada. Si se usa en algunas situaciones y no en otras, la acción exagerada puede parecer poco realista y el usuario puede interpretarla como tener un significado determinado. De forma similar, si exagera un aspecto de una imagen, considere qué otros aspectos deben ser exagerados para coincidir.

de acción secundaria

La animación requiere más que la creación mecanística de imágenes entre imágenes de una posición a la siguiente. Normalmente, las acciones secundarias admiten una acción principal. Las acciones secundarias pueden mejorar la presentación, pero no deben destraer ni dominar la acción principal. Las expresiones faciales a menudo se pueden usar como acciones secundarias para el movimiento corporal. La riqueza proviene de agregar elementos que admiten la idea principal.

de dibujo sólido

La creación de un personaje animado implica más que crear una serie de imágenes. El diseño de animación eficaz considera cómo el carácter se ve en diferentes posiciones y desde distintos ángulos. Incluso los caracteres representados como imágenes bidimensionales se vuelven más realistas y creíbles si se consideran conceptualmente en tres dimensiones. Evite gemelos: reflejar la posición de la cara, los brazos y las piernas en ambos lados del cuerpo. Esto da como resultado una presentación de madera y no natural. El movimiento corporal rara vez es simétrico, pero implica el equilibrio general de la postura o las reacciones.

de apelación

La implementación correcta depende de la calidad de su audiencia. La imagen y la personalidad generales de tu personaje deben atraer a tu público objetivo; el atractivo no requiere foto-realismo. La personalidad de un carácter se puede transmitir, independientemente de lo simple que sea su forma, mediante gestos, posturas y otros modales. Una asignación común de animadores iniciales es crear una variedad de expresiones para un saco de harina o una alfombra pequeña. Los caracteres con formas simples suelen ser más eficaces que los complejos. Considere, por ejemplo, que muchos caracteres populares tienen solo tres dedos y un pulgar.