Принципы анимации

[Microsoft Agent является нерекомендуемым начиная с Windows 7 и может быть недоступен в последующих версиях Windows.]

Для эффективного проектирования анимации требуется больше, чем просто отрисовка персонажа. Успешные аниматоры следуют различным принципам и методикам для создания "правдоподобных" персонажей.

Сквош и стрейч

При перемещении анимированного объекта должна быть определенная степень искажения. Величина деформации, которая возникает, отражает жесткость этого объекта. Плоская или удлиняющая часть тела персонажа по мере перемещения помогает передать характер и композицию персонажа.

Ожидании

Ожидание создает основу для предстоящего действия. Без упреждающе действий движения тела выглядят резкими, жесткими и неестественными. Этот принцип основан на том, как тело движется в реальном мире. Движение в одном направлении часто начинается с движения в противоположном направлении. Ноги сокращаются перед прыжком. Для выдоха вы сначала вдохните. Упреждающее действие также имеет важную роль в информировании о характере как персонажа, так и действия и помогает вашей аудитории подготовиться к действию. Ключевым аспектом создания правдоподобного персонажа является демонстрация того, что действия персонажа проистекают из целеустремленного намерения. Ожидание помогает донести мотивацию персонажа до аудитории.

Временные свойства

Время определяет характер действия. Скорость перемещения головы слева направо определяет, оглядывает ли персонаж случайно или дает отрицательный ответ. Время также помогает передать вес и размер объекта. Для ускорения и замедления больших объектов, как правило, требуется больше времени, чем для небольших. Кроме того, движение персонажа влияет на то, как он привлекает внимание. В обычном сценарии быстрое движение притягивает взгляд, в то время как в неистовой среде неподвижные или медленные движения могут иметь тот же эффект.

Промежуточная

Фон и реквизит, которые использует персонаж, также могут передать его настроение или цель. Промежуточное хранение также включает в себя то, что носит персонаж, эффекты освещения, угол обзора и присутствие других символов. Все эти элементы способствуют укреплению личности, целей и действий персонажа. Эффективная постановка подразумевает понимание того, как направить взгляд на то, где вы хотите общаться.

Последующее и перекрывающееся действие

Точно так же, как последующие игроки в гольф сообщает результат качели, переход от одного действия к другому имеет важное значение для связи между действиями. Действия редко приходят к внезапной и полной остановке. Таким образом, последующие и перекрывающиеся действия позволяют установить поток движения персонажа. Обычно это можно реализовать, изменяя скорость перемещения различных частей тела, позволяя перемещаться за пределы основного аспекта движения. Например, пальцы руки обычно следуют за движением запястья в жесте руки. Этот принцип также подчеркивает, что действия не должны полностью останавливаться, а плавно сочетаться с другими действиями.

Медленный вход и выход

Медленный вход и выход означает плавное перемещение персонажа из одной позы в другую. Персонаж начинается и завершает действия медленно. Это можно сделать по количеству, времени и расположению "между" кадрами. Чем больше между кадрами вы включаете, тем медленнее и плавно переход.

Дуги

Живые объекты в природе редко передвигаются по совершенно прямой линии. В результате дуги или изогнутые пути для перемещения обеспечивают более естественные эффекты. Дуги также передают скорость движения. Чем медленнее движение, тем выше дуга, и чем быстрее движение, тем льстит дуга.

Преувеличения

Хорошие аниматоры часто преувеличивают форму, цвет, эмоции или действия персонажа. Делая аспекты движения "больше жизни", более четко передает идею действия аудитории. Например, руки персонажа могут растянуться до такой степени, что они кажутся эластичными. Однако преувеличение должно быть сбалансированным. При использовании в некоторых ситуациях, а не в других, преувеличенное действие может показаться нереалистичным и может быть интерпретировано пользователем как имеющее определенное значение. Аналогичным образом, если вы преувеличиваете один аспект изображения, подумайте, какие другие аспекты должны быть преувеличены для сопоставления.

Дополнительное действие

Для анимации требуется не только механистическое создание между ними изображений из одной позы в другую. Основное действие обычно поддерживается дополнительными действиями. Дополнительные действия могут улучшить представление, но не должны отвлекать от main действия или доминировать в ней. Выражения лиц часто можно использовать в качестве дополнительных действий для движения тела. Богатство связано с добавлением элементов, поддерживающих идею main.

Сплошной рисунок

Создание анимированного персонажа включает не только создание ряда изображений. Эффективная анимация учитывает, как персонаж выглядит в разных положениях и под разными углами. Даже символы, отрисовываемые в виде двумерных изображений, становятся более реалистичными и правдоподобными, если рассматривать их концептуально в трех измерениях. Избегайте двойников: зеркальное отображение положения лица, рук и ног по обе стороны тела. Это приводит к деревянному, неестественному представлению. Движение тела редко симметрично, но включает в себя общую балансировку положения или реакций.

Запрос на пересмотр

Успешная реализация зависит от того, насколько хорошо вы понимаете свою аудиторию. Общий образ и личность вашего персонажа должны привлечь вашу целевую аудиторию; апелляция не требует фотореализма. Личность персонажа можно передать , независимо от того, насколько просто его форма, с помощью жестов, осанки и других манер. Распространенным назначением начинающих аниматоров является создание различных выражений для муки мешок или небольшой ковер. Символы с простыми фигурами часто более эффективны, чем сложные. Рассмотрим, например, что многие популярные персонажи имеют только три пальца и большой палец.